بهترین انیمه های سینمایی جهان ؛ از Spirited Away تا Akira

در طول تاریخ، شاهد انتشار برخی از بهترین آثار هنر هفتم در قالب انیمه های سینمایی بوده‌ایم. در این مطلب با بهترین انیمه های سینمایی آشنا خواهیم شد.

دنیای انیمه‌ها را می‌توان جهانی متنوع و رنگارنگ دانست که در آن هرگونه اثری پیدا می‌شود. از انیمه سینمایی ناروتو یا دیگر عناوین محبوب تلویزیونی گرفته تا عاشقانه‌های تراژیک، همگی در ایجاد این تنوع جذاب نقش دارند. در ادامه با انیمه های سینمایی برتر جهان آشنا خواهیم شد. همراه پلازامگ باشید.

آنچه در ادامه می‌خوانید:

• بهترین انیمه های سینمایی جهان
  • انیمه سینمایی Spirited Away
  • انیمه سینمایی Grave of the Fireflies
  • انیمه سینمایی Your Name
  • و…

بهترین انیمه های سینمایی جهان

در این بخش به شماری از بهترین انیمه های سینمایی جهان خواهیم پرداخت. در این فهرست سعی کرده‌ایم تا جای ممکن تنوع را رعایت کرده و بهترین انیمه سینمایی اکشن و خوش‌ساخت‌ترین انیمه سینمایی عاشقانه دبیرستانی را در کنار هم قرار دهیم.

انیمه سینمایی Spirited Away

نام استودیو Ghibli با بهترین انیمه های سینمایی تاریخ پیوند خورده است. یکی از بهترین آثار این استودیو دوست‌داشتنی را می‌توان انیمه احساسی Spirited Away دانست. این عنوان به کارگردانی هایائو میازاکی افسانه‌ای از خوش‌ساخت‌ترین، محبوب‌ترین و بهترین آثار سینمایی سورئال تاریخ است. داستان این انیمه روایتگر سفر دختری ده ساله به نام چیهیرو اوگینو به دنیای ارواح و ماجراجویی‌های حیرت‌انگیز او است. چیهیرو در راه خانه جدید خود، در رستورانی عجیب توقف کرده و با جادوگری شرور به نام یوبابا روبرو می‌شود. این جادوگر والدین چیهیرو را به خوک تبدیل می‌کند. در ادامه چیهیرو مجبور به خدمت به این جادوگر شده و تلاش می‌کند راهی برای آزادی خود و والدینش و بازگشت به دنیای واقعی پیدا کند. میازاکی این دنیا را با الهام از افسانه‌های شینتو ژاپن خلق کرده است. او در نگاشتن فیلمنامه این انیمه از زندگی فرزند ده ساله دوست خود نیز الگو گرفت.

ساخت انیمه Spirited Away در سال 2000 و با بودجه‌ای برابر 19 میلیون دلار آغاز شد. جان لستر، از موسسان استودیو پیکسار و دوستان نزدیک میازاکی، پیشنهاد پخش این اثر در آمریکای شمالی را به کمپانی والت دیزنی داد. این عنوان ابتدا در سال 2001 در ژاپن منتشر و تبدیل به موفق‌ترین فیلم تاریخ سینمای این کشور شد. Spirited Away توسط بسیاری از اهالی صنعت سینما و انیمه به عنوان یکی از بهترین انیمه های سینمایی تاریخ شناخته می‌شود. این اثر جوایز جهانی بسیاری از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن را کسب کرد.

انیمه سینمایی Grave of the Fireflies

اگر بخواهیم فهرستی از غم‌انگیزترین انیمه های سینمایی تاریخ تهیه کنیم، این اثر در صدر آن قرار خواهد گرفت. Grave of the Fireflies روایتی احساسی، درگیرکننده و فراموش‌نشدنی از تلاش پسری نوجوان و خواهر کوچکش برای بقا در ژاپن جنگ‌زده است. این عنوان بر اساس داستانی کوتاه به قلم آکیوکی نوساکا ساخته شده است. کارگردانی این انیمه را ایسائو تاکاهاتا بر عهده داشت. ساخت انیمیشن‌های آن نیز بر عهده استودیو افسانه‌ای Ghibli بوده است. بسیاری از کارشناسان حوزه هنر هفتم، این انیمه سینمایی احساسی را از برترین فیلم‌های ضد جنگ تاریخ می‌دانند.

دلیل این باور، نمایش بی‌پرده و تلخ تاثیر جنگ بر زندگی انسان‌های بی‌گناه است. در واقع این انیمه را می‌توان در نقطه مقابل آثار جنگی هالیوود چون Saving Private Ryan، آثاری که سعی بر پرورش قهرمانان جنگی دارند، قرار داد. با این وجود، تاکاهاتا کاملا با این عقیده مخالف بوده و ساخته خود را نمایشی تراژیک از زندگی شکست‌خورده یک خواهر و برادر تنها و دور از اجتماع می‌داند. در مجموع، این اثر یکی از بهترین انیمه های سینمایی تاریخ بوده و تماشای آن بر تمامی علاقه‌مندان به هنر هفتم از واجبات است.

انیمه سینمایی Your Name

یکی از نقاط قوت صنعت انیمه را می‌توان آزادی عمل بیشتر سازندگان در آن، نسبت به سینمای غرب دانست. کارگردانان و نویسندگان این عرصه تمامی ابزارهای لازم برای به تصویر کشیدن ایده‌های خلاقانه و بی‌نظیر خود را در اختیار دارند. چنین آزادی عملی منجر به خلق انیمه های سینمایی خوش‌ساخت، جذاب و متفاوتی چون Your Name می‌شود. این انیمه عاشقانه داستان خود را از زاویه دید دو شخصیت متفاوت روایت می‌کند؛ دو شخصیت که بر روی کاغذ کوچک‌ترین وجه اشتراکی با یکدیگر نداشته و سبک‌های زندگی کاملا متفاوتی دارند. تاکی، دانش‌آموزی در یکی از مدارس توکیو بوده و میتوشا در روستایی سرسبز زندگی می‌کند. بر اثر پدیده‌ای عجیب و غیر قابل توضیح، بدن این دو با یکدیگر عوض می‌شود.

در ادامه شاهد روایت داستانی جذاب، احساسی و درگیرکننده از انسانیت، زمان، مرگ و زندگی هستیم. کارگردانی و نویسندگی این انیمه احساسی بر عهده ماکوتو شینکای بوده است. او به عنوان یکی از مستعدترین فعالان صنعت انیمه شناخته می‌شود. شینکای سال گذشته یک انیمه سینمایی 2019 به نام Weathering With You را خلق کرد که آن اثر نیز با استقبال قابل توجهی از جانب مخاطبان و منتقدان روبرو شد. این انیمه عاشقانه جدید دنباله‌ای غیر مستقیم بر Your Name است. پیش از عرضه انیمه Your Name، رمانی بر اساس آن منتشر شد که وظیفه نگارش آن بر عهده شینکای بود. از نقاط قوت این انیمه می‌توان به انیمیشن‌های نفس‌گیر و چشم‌نواز، داستان پیچیده و چندلایه، موسیقی زیبا و بار احساسی قابل توجه اشاره کرد. این عنوان از منظر تجاری نیز موفقیتی تمام عیار بوده و لقب چهارمین فیلم پرفروش ژاپن را به خود اختصاص داده است.

انیمه سینمایی Princess Mononoke

یکی دیگر از ساخته‌های جذاب هایائو میازاکی و استودیو Ghibli را می‌توان انیمه Princess Mononoke دانست. داستان این اثر در اواخر دوره موروماچی ژاپن دنبال شده و با ترکیب المان‌های فانتزی و تاریخی، بستری درگیرکننده و عمیق پدید می‌آورد. در قلب این داستان شاهزاده جوانی به نام آشیتاکا قرار دارد. او به نحوی درگیر مبارزه‌ای بین خدایان جنگل و انسان‌های مصرف‌گرا می‌شود. کلمه مونونوکه نام شخص به خصوصی در این اثر نبوده و برای توصیف ارواح یا هیولاها به کار می‌رود. این انیمه نقش قابل توجهی در شناساندن استودیو Ghibli به مخاطبان غربی داشته و یکی از محبوب‌ترین محصولات آن‌ها به شمار می‌رود.

میازاکی در این عنوان بر مسئله محیط زیست تمرکز کرده و دغدغه نابودی آن به دست بشریت را به تصویر می‌کشد. علاوه بر این‌ها، نباید از نگاه جسورانه او به سیاست و مشکلات اجتماعی چشم پوشید. این اثر با داستان حماسی و انیمیشن‌های چشم‌نواز خود به عنوان یکی از انقلابی‌ترین و تاثیرگذارترین انیمه های سینمایی تاریخ شناخته می‌شود. همچنین نبوغ میازاکی در ساخت دنیاهای فانتزی و پرداخت به مفاهیم بزرگ‌سالانه در قالب آن شایسته تحسین است.

انیمه سینمایی A Silent Voice

انیمه احساسی A Silent Voice به عنوان یکی از بهترین انیمه های سینمایی دهه اخیر محسوب می‌شود. این اثر به کارگردانی نائوکو یامادا، توسط استودیو Kyoto Animation ساخته شده است. اگر اخبار دنیای انیمه را دنبال کرده باشید، می‌دانید که ساختمان پیشین این استودیو در جریان یک آتش‌سوزی غم‌انگیز از بین رفت. انیمه A Silent Voice بر اساس مانگایی به همین نام، نوشته یوشیتوکی اویما ساخته شده است. شخصیت اصلی این اثر، شویا ایشیدا نام دارد؛ نوجوانی که تصمیم به خودکشی می‌گیرد، اما در آخرین لحظه منصرف می‌گردد. او در عوض به یاد زندگی خود در سال‌های گذشته افتاده و اتفاقاتی که منجر به این تصمیم شده را بررسی می‌کند. در ادامه شاهد تلاش‌های ایشیدا برای تصحیح اشتباهات پیشین خود هستیم.

این انیمه را می‌توان یکی از خوش‌ساخت‌ترین آثار سینمایی دهه گذشته دانست که علاوه بر روایت داستانی جذاب و تاثیرگذار، از ویژگی‌های فنی فوق‌العاده‌ای نیز بهره می‌برد. جلوه‌های سمعی و بصری این عنوان در بالاترین سطح ممکن قرار داشته و از نقاط قوت برجسته آن هستند. این اثر در زمان عرضه با استقبال بسیار خوبی از جانب منتقدان جهانی مواجه شد و توانست جوایز معتبری را به دست آورد.

انیمه سینمایی Magnetic Rose

این اثر قسمتی از یک مجموعه آنتولوژی به نام Memories است؛ مجموعه‌ای بر اساس مانگاهای کاتسوهیرو اوتومو که هر کدام به مفاهیم جذابی می‌پردازند. Magnetic Rose نخستین قسمت از این آنتولوژی بوده که توسط کوجی موریموتو کارگردانی شده است. علاوه بر این، وظیفه نگارش فیلمنامه آن بر عهده ساتوشی کن افسانه‌ای بوده است. داستان این انیمه در سفینه‌ای فضایی به نام کرونا جریان دارد. اعضای این کشتی پس از دریافت سیگنالی مرموز، تصمیم به بررسی آن می‌گیرند. کنجکاوی این تیم، آن‌ها را به ایستگاه فضایی دورافتاده و مرموزی می‌رساند. در ادامه شاهد پیچش‌های داستانی مرموز و درگیرکننده‌ای هستیم؛ پیچش‌هایی که این عنوان را به یکی از انیمه های سینمایی برتر جهان تبدیل می‌کنند.

یکی از بزرگ‌ترین نقاط قوت این فیلم را می‌توان موسیقی آن دانست. این موسیقی نقشی مهم و اساسی در القای اتمسفر سنگین و ساختار جدی داستان Magnetic Rose دارد. این اثر در مدت زمان 45 دقیقه‌ای خود تجربه ماندگاری را برای مخاطبان رقم خواهد زد. Magnetic Rose یکی از بهترین انیمه های سینمایی تاریخ است.

انیمه سینمایی Howl’s Moving Castle

اگر از طرفداران بازی‌های نقش‌آفرینی ژاپنی باشید، احتمالا با علاقه سازندگان این آثار به ترکیب فناوری و جادو آشنایی دارید. هایائو میازاکی در یکی از بهترین آثار خود تصمیم به خلق دنیایی با محوریت این دو عنصر متضاد گرفت. این اثر Howl’s Moving Castle نام داشته و به عنوان یکی از بهترین انیمه های سینمایی تاریخ شناخته می‌شود. همچون بسیاری از عناوین استودیو Ghibli، داستان این انیمه نیز در حین یک جنگ روایت شده و بر دختری به نام سوفی تمرکز دارد. سوفی توسط یک جادوگر نفرین شده و به پیرزنی سالخورده تبدیل می‌شود. او در ادامه با جادوگر دیگری به نام Howl آشنا شده و درگیر مبارزه او در راه دفاع از سرزمین خود می‌گردد.

این انیمه را می‌توان محصول انتقادات میازاکی به حمله آمریکا به عراق در سال 2003 دانست. به همین دلیل در سرتاسر آن شاهد مفاهیم ضد جنگ هستیم. همچنین در این اثر شاهد پرداخت او به موضوعاتی چون سالخوردگی و فمینیسم هستیم. میازاکی این فیلم را مخلوق مورد علاقه خود می‌داند. جالب است بدانید که این عنوان برداشتی غیر مستقیم از رمانی انگلیسی به همین نام نوشته دایانا وین جونز است.

انیمه سینمایی My Neighbor Totoro

هایائو میازاکی در طول دوران کاری خود برخی از مهم‌ترین انیمه های سینمایی تاریخ را خلق کرده است. My Neighbor Totoro را می‌توان یکی از این آثار دانست. این عنوان روایتگر داستان آشنایی دو خواهر به نام‌های ساتسوکی و می با ارواح جنگل است. این داستان در مناطق روستایی ژاپن و پس از شکست این کشور در جنگ جهانی دوم جریان داشته و یکی از انیمه های سینمایی برتر جهان است. این فیلم و شخصیت توتورو در طول سال‌ها به یکی از نمادهای فرهنگ ژاپن تبدیل شده‌اند.

از برجسته‌ترین ویژگی‌های انیمه My Neighbor Totoro می‌توان به شخصیت‌پردازی و سیر داستانی آن اشاره کرد. میازاکی موفق به خلق اتمسفری گرم و احساسی در این اثر شده است. در واقع اصلی‌ترین هدف او در خلق این اثر را می‌توان به تصویر کشیدن معصومیت دوران کودکی دانست؛ هدفی که با موفقیت به آن می‌رسد.

انیمه سینمایی اکشن Akira

آثار آخرالزمانی همواره از محبوب‌ترین عناوین در مدیوم‌های مختلف بوده‌اند. شهرت فیلم Stalker، بازی The Last of Us، سریال The Walking Dead و رمان The Road را می‌توان گواهی بر این ادعا دانست. طبیعتا این موضوع در دنیای انیمه نیز به وفور مورد استفاده قرار گرفته است. یکی از بهترین آثار آخرالزمانی در این دنیا را می‌توان انیمه سینمایی Akira به کارگردانی کاتسوهیرو اوتومو دانست. این اثر با بودجه 9 میلیون دلاری، در زمان عرضه خود لقب گران‌ترین انیمه سینمایی تاریخ را کسب کرده بود. داستان این عنوان در سال 2019 جریان دارد. زمین به دنیایی دیستوپیایی تبدیل شده و تمدن از بین رفته است. شخصیت اصلی Akira، شوتارو کاندا نام دارد. شوتارو رهبر یک گروه موتورسواری است. یکی از دوستان او، تتسو شیما، بر اثر یک تصادف قدرت‌های عجیبی به دست آورده و با گروهی از نظامیان درگیر می‌شود.

این اثر بر اساس مانگایی با همین نام ساخته شده و طراحی شخصیت‌ها و شهر نئو توکیو با وفاداری کاملی نسبت به آن انجام گرفته است. با این وجود داستان انیمه تفاوت‌های فراوانی با مانگا داشته و بخش قابل توجهی از محتوای نیمه دوم آن را در بر نمی‌گیرد. یکی از ویژگی‌های قابل توجه این اثر را می‌توان موسیقی آن دانست که با الهام از موسیقی سنتی اندونزیایی و ژاپنی ساخته شده است. این اثر یکی از محبوب‌ترین و خوش‌ساخت‌ترین انیمه‌های علمی‌تخیلی تاریخ بوده که در سراسر دنیا طرفداران پرشماری دارد. علاوه بر این، Akira انقلابی در صنعت انیمه، ژانر سایبرپانک و انیمیشن‌های بزرگسالانه بود. ریشه بسیاری از آثار علمی‌تخیلی مدرن را می‌توان در این انیمه جستجو کرد.

انیمه سینمایی The Disappearance of Haruhi Suzumiya

یکی از لوکیشن‌های پرتکرار در انیمه‌ها، دبیرستان است. بسیاری از آثار خوش‌‌ساخت و جذاب این مدیوم، یک دبیرستان را به عنوان نقطه مرکزی داستان خود انتخاب می‌کنند. یکی از بهترین انیمه های سینمایی که از این فرمول پیروی می‌کند،‌ The Disappearance of Haruhi Suzumiya است. این اثر دنباله‌ای بر مجموعه تلویزیونی The Melancholy of Haruhi Suzumiya بوده و داستانی مرموز از ناپدید شدن گروهی از دانش‌آموزان را روایت می‌کند.

این اثر فارغ از جذابیت فراوانی که برای علاقه‌مندان به انیمه سریالی مذکور دارد، به عنوان یک فیلم مستقل نیز بسیار خوش‌ساخت بوده و با موسیقی جذاب، داستان درگیرکننده و شخصیت‌های دوست‌داشتنی خود تجربه‌ای ماندگار را برای مخاطبان رقم می‌زند.

در این مقاله با تعدادی از بهترین انیمه های سینمایی تاریخ آشنا شدیم؛ آثاری متنوع که هر کدام به جنبه‌هایی متفاوت از اندیشه‌های انسانی می‌پردازند. بهترین انیمه سینمایی تاریخ از نظر شما کدام است؟ دیدگاهتان را در بخش مربوطه با ما به اشتراک بگذارید.