انیمیشن های بیوگرافی یکی از انواع آثار خاص و باظرافت جهان هستند که به روایت زندگی افراد سرشناس و تاثیرگذار میپردازند. در این مطب قصد داریم سری به دنیای انیمیشن بیوگرافی زده و بهترینهای آن را به شما معرفی کنیم.
دنیا به مانند کتابی با سرفصلهای میماند که از ابتدای خلقت انسان تا کنون سرنوشتهای متفاوتی را در خود دیده است. انیمیشنها نیز یکی از تاثیرگذارترین نوع آثار برای ایجاد ارتباط عمیق با مخاطب و ارائه دیدگاههای جدید به زندگی یکی از منابع الهامبخش جهان هستند. تلاقی ساخت انیمیشن و روایت بیوگرافی باعث ساخت انیمیشن بیوگرافی میشود.
تا کنون انیمیشن های بیوگرافی با موضوعات مختلف در دنیا ساخته شدهاند. از بهترین و معنادارترین انیمیشنهای بیوگرافی که تاکنون ساخته شدهاند میتوانیم به “Dear Basketball” که نامهای عاشقانه از کوبی برایانت به ورزش بسکتبال است، تا “Loving Vincent” که به شکلی نوآورانه زندگی ونسنت ون گوگ را بازتعریف میکند، همگی نمونههایی از این آثار جذاب هستند. در مقاله پیش رو پلازا نیز قصد داریم به معرفی بهترین پویانماییهای بیوگرافی بپردازیم.
فهرست مطالب:
بهترین انیمیشن های بیوگرافی جهان
در ادامه با مجموعهای از بهترین انیمیشن های بیوگرافی به ترتیب امتیاز آنها در سایت IMDb آشنا خواهیم شد.
انیمیشن بیوگرافی او پایونیر (O Pioneer)
سال انتشار: 2023
کارگردان: جاناتان لاکوکی (Jonathan Lacocque)، کلارا لمان (Clara Lehmann)
نمره آیامدیبی: 8.2/10
محصول کشور: آمریکا
مدت زمان: 73 دقیقه
“O Pioneer” یا پیشگامان یکی دیگر از آثار بیوگرافی جهان است که تمام تمرکز خود را بر روی درونیات میگذارد و از لحاظ بصری انیمیشنی کاملا زیباست. این اثر یک تصویر است، یک تابلوی زیبا از سه شخص مختلف: یک خیاط، یک آهنگر و یک کشیش در بیمارستان! در این انیمیشن با ویژگیهای هر یک از این سه نفر و داستان زندگی آنها آشنا خواهیم شد و مانند مسافر یک قطار، مسیر زندگی آنان را مشاهده خواهیم کرد.
پرسپولیس (Persepolis)
سال انتشار: 2007
کارگردان: مرجان ساتراپی و ونسان پارونو (Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
نمره آیامدیبی: 8.0
نمره راتن تومیتوز: 96٪
محصول کشور: فرانسه / آمریکا
مدت زمان: 96 دقیقه
پرسپولیس یکی از صادقانهترین و تکاندهندهترین انیمیشنهای بیوگرافی تاریخ سینماست؛ روایتی کاملاً اتوبیوگرافیک از زندگی خودِ مرجان ساتراپی، نویسنده و کارگردان ایرانی-فرانسوی. فیلم کودکی مرجان را در تهرانِ پیش و پس از انقلاب دنبال میکند، دورانی که خانواده روشنفکر و آزادیخواهش با سرکوب سیاسی، جنگ ایران و عراق، و از دست دادن عزیزانشان دستوپنجه نرم میکنند. مرجان نوجوان، سرکش و پرشور، بعدها برای ادامه تحصیل به اتریش میرود و تجربه غربت، بحران هویت و بازگشت به ایران را از سر میگذراند. انیمیشن سیاهوسفید و مینیمالیستی فیلم، برگرفته مستقیم از سبک تصویرگری رمان مصور خود ساتراپی، به اثر حسی خام و بیواسطه میبخشد. پرسپولیس جایزه هیئتداوران جشنواره کن ۲۰۰۷ را (بهصورت مشترک) از آن خود کرد، نامزد اسکار بهترین انیمیشن بلند شد و دو جایزه سزار (بهترین فیلم اول و بهترین اقتباس) را نیز دریافت کرد. صداقت بیپروای این اثر در روایت تاریخ معاصر ایران از دریچه نگاه یک دختر، آن را به یکی از تأثیرگذارترین و ماندگارترین بیوگرافیهای انیمیشنی جهان بدل کرده است.
فرار کن (Flee)
سال انتشار: 2021
کارگردان: جوناس پوهر راسموسن (Jonas Poher Rasmussen)
نمره آیامدیبی: 7.9/10
نمره راتن تومیتوز: 98%
نمره متاکریتیک: 91%
محصول کشور: دانمارک، فرانسه، نوروژ، سوئد، بریتانیا، آمریکا
مدت زمان: 90 دقیقه
“Amin Nawabi” یک نام مستعار برای شخصیت اصلی انیمیشن بیوگرافی “Flee” است. که داستان فرار او از افغانستان به دانمارک و مبارزه با گذشته پنهانی خود را روایت میکند. این فیلم توسط جوناس پوهر راسموسن کارگردانی شده و تجربیات شخصی و درونی امین را به تصویر میکشد. امین در کودکی به همراه خانوادهاش از افغانستان فرار میکند و پس از مدتی در روسیه، تلاش میکنند تا خود را به سوئد برسانند. با این حال، آنها مجبور به گذراندن مدتی در استونی و سپس بازگشت به روسیه میشوند. امین سرانجام تنها و با کمک قاچاقچیان انسان به دانمارک میرسد، جایی که خود را به عنوان پناهنده معرفی میکند و داستان تاثیرگذاری از زندگی خود به عنوان یک پناهنده و فرد همجنسگرا میگوید.
“Flee” با استفاده از تکنیکهای انیمیشن و مصاحبههای رادیویی به عمق حافظه امین نفوذ میکند و خاطرات او را با جزئیات دقیق و تاثیرگذار به نمایش میگذارد. این فرایند کمک میکند تا گذشته امین به شکلی زنده و واقعی درآید، در حالی که تصاویر آرشیوی واقعی به یادآوری اینکه داستانها بر پایه واقعیت هستند کمک میکنند.
“Flee” در جشنوارههای مختلف به شدت مورد تحسین قرار گرفته و جوایز متعددی را از آن خود کرده است، از جمله برنده شدن در بخش مستند بینالمللی جشنواره ساندنس. این فیلم به دلیل نحوه بیان داستان امین و نمایش مبارزهها و پیروزیهای او به عنوان یک پناهنده و فرد همجنسگرا، توجه بینالمللی زیادی را به خود جلب کرده است.
در نهایت، “Flee” بیش از آنکه فقط یک داستان پناهندگی باشد، داستانی درباره دوستی، عشق، هویت و قدرت روایت شخصی است. این فیلم به ما یادآوری میکند که هر پناهندهای داستانی منحصر به فرد دارد و این داستانها لایق شنیده شدن هستند.
وینسنت با محبت (Loving Vincent)
سال انتشار: 2017
کارگردان: دوروتا کوبیلا (Dorota Kobiela)، هیو ولچمن (Hugh Welchman)
نمره آیامدیبی: 7.8/10
نمره راتن تومیتوز: 85%
نمره متاکریتیک: 62%
محصول کشور: لهستان، بریتانیا
مدت زمان: 95 دقیقه
“Loving Vincent” انیمیشنی منحصر به فرد است که به عنوان اولین فیلم کاملاً نقاشی شده در جهان شناخته میشود. این اثر، که داستان آخرین سالهای زندگی وینسنت ون گوگ را روایت میکند، با احیای نقاشیهای ون گوگ به زندگی او و داستانهای پشت آنها جان میبخشد.
فیلم با تیمی از 125 نقاش حرفهای از سراسر جهان ساخته شده. که برای شرکت در این پروژه به استودیوهای “Loving Vincent” در لهستان و یونان سفر کرده. و بیش از 65,000 فریم را به صورت دستی نقاشی کردهاند. این نقاشان بر اساس بیش از 120 اثر ون گوگ، هر فریم از فیلم را به شکل نقاشیهای روغنی به تصویر کشیدهاند، که نتیجه کار یک تجربه بصری خیرهکننده و بینظیر است.
“Loving Vincent” به عنوان نامزد “بهترین انیمیشن بلند” در جوایز آکادمی 2018 معرفی شد. و جوایز متعددی را به دلیل نوآوری بصری و تکنیکی خود از آن خود کرده است. فیلم با استقبال گستردهای از سوی مخاطبان و منتقدان مواجه شد و در وبسایت Rotten Tomatoes امتیاز 85% را بر اساس 160 نقد کسب کرده. که نشاندهنده پذیرش گسترده آن به عنوان یک دستاورد هنری و سینمایی است.
این عنوان از انیمیشن های بیوگرافی، داستان خود را از طریق مصاحبهها با شخصیتهایی از زندگی ون گوگ روایت میکند. و با ترکیب حقایق تاریخی و داستانی ساختگی، به بررسی مرگ ون گوگ میپردازد. “Loving Vincent” نه تنها یک تجربه هنری بلکه یک تجربه عاطفی نیز برای بینندگان به شمار میرود که زندگی و آثار یکی از بزرگترین نقاشان تاریخ را به نمایش میگذارد.
باد برمیخیزد (The Wind Rises)
سال انتشار: 2013
کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
نمره آیامدیبی: 7.8
نمره راتن تومیتوز: 88٪
محصول کشور: ژاپن
مدت زمان: 126 دقیقه
آخرین اثر افسانهای هایائو میازاکی پیش از دومین بازنشستگیاش، روایتی است لطیف و در عین حال دردناک از زندگی «جیرو هوریکوشی»، مهندس هوانوردی واقعی ژاپنی که طراح جنگنده مشهور A6M Zero بود. فیلم عشق سرشار جیرو به پرواز و رؤیای ساختن هواپیماهایی زیبا را دنبال میکند؛ رؤیایی که در سایه جنگ جهانی دوم رنگ تراژدی به خود میگیرد. میازاکی با ترکیب واقعیت زندگی هوریکوشی و الهام از رمان «باد برخاسته» اثر تاتسوئو هوری، اثری خلق کرده که هم سند تاریخی است و هم شعری بصری درباره بهای رؤیاپردازی. انیمیشن دستی خیرهکننده، موسیقی جو هیساایشی و صداپیشگی احساسی، این فیلم را به یکی از عمیقترین آثار جیبلی بدل کرده است. این شاهکار نامزد اسکار بهترین انیمیشن بلند شد و جایزه انی (Annie Award) و جایزه انجمن منتقدان (Critics' Choice) بهترین انیمیشن بلند سال ۲۰۱۳ را از آن خود کرد. حضور این اثر در فهرست بهترین انیمیشنهای بیوگرافی جهان کاملاً بجاست: کمتر فیلمی میتواند مانند این اثر، مرز میان مستندنگاری تاریخی و شاعرانگی سینمایی را اینچنین ظریف طی کند.
محمد آخرین پیامبر (Muhammad: The Last Prophet)
سال انتشار: 2002
کارگردان: ریچارد ریچ (Richard Rich)
نمره آیامدیبی: 7.5/10
نمره راتن تومیتوز: 77%
محصول کشور: آمریکا، مصر، لبنان
مدت زمان: 95 دقیقه
“محمد: آخرین پیامبر” یک انیمیشن بیوگرافی است که به تولید سال 2002 برمیگردد و توسط بدر اینترنشنال تولید و توسط ریچارد ریچ کارگردانی شده است. این فیلم که روایتی از اوایل دوران اسلام و زندگی پیامبر اسلام، محمد (ص) است، در تلاش برای معرفی اسلام و آخرین پیامبر آن به کودکان و بزرگسالان ساخته شده است. بر اساس قوانین و سنتهای اسلامی، پیامبر محمد(ص) و حضرت علی(ع) در فیلم به تصویر کشیده نمیشوند، بلکه هر صحنهای که در آن حضور دارند از دیدگاه پیامبر نمایش داده میشود و کلام او توسط راوی بیان میشود.
فیلم انیمیشن “محمد: آخرین پیامبر” تلاش میکند تا با روایتی جذاب و دسترسپذیر، داستان اسلام و زندگی پیامبر آن را برای تمام افراد به تصویر بکشد.
در نظرات منتقدان، این فیلم با امتیازات متوسطی در متاکریتیک مواجه شده و دیدگاههای مختلفی درباره نحوه ارائه داستان و رعایت احترام به سنتهای اسلامی دارد. برخی منتقدان از جمله دانا استیونز از “نیویورک تایمز” و میتلند مکدونا از “تیوی گاید” به بررسی این فیلم پرداخته و آن را در قالب سنت طولانی فیلمهای آموزشی دینی با رویکردی مثبت و صادقانه قرار دادهاند.
این فیلم بیوگرافی نه تنها به عنوان یک اثر تفریحی بلکه به عنوان یک منبع آموزشی برای آشنایی بیشتر با اسلام و زندگی پیامبر آن مورد استفاده قرار میگیرد و برای همه سنین، به ویژه کودکان، ارزشمند است.
کرت کوبین: مونتاژ سال (Kurt Cobain: Montage of Heck)
سال انتشار: 2015
کارگردان: برت مورگن (Brett Morgen)
نمره آیامدیبی: 7.5/10
نمره راتن تومیتوز: 97%
نمره متاکریتیک: 83%
محصول کشور: آمریکا
مدت زمان: 145 دقیقه
انیمیشن کرت کوبین: مونتاژ سال به کارگردانی برت مورگن در سال 2015 ساخته شد. این اثر حالتی مستندگونه دارد و حول محور زندگی خواننده گروه نیروانا کرت کوبین میگردد. این شخصیت در بین سالهای 1967 تا 1994 زندگی میکرد و یکی از تاثیرگذارترین ستارههای راک شناخته میشود که در سن 27 سالگی درگذشت. او به دلیل شرایط زندگی سختی که داشت و فشارهایی که شهرت بر این شخصیت وارد کرد، معتاد شد و در نهایت اور دوز کرد. انیمیشن کرت کوبین: مونتاژ سال حول محور زندگی او از کودکی، داستان ستاره شدن و مرگش میکردد.
این اثر مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و یکی از بهترین مستندهای سال 2015 بود. همچنین انیمیشن فروش گیشه خوبی داشت.
جوزپ (Josep)
سال انتشار: 2020
کارگردان: اورل (Aurel)
نمره آیامدیبی: 7.4/10
نمره راتن تومیتوز: 100%
نمره متاکریتیک: 77%
محصول کشور: فرانسه، بلژیک، اسپانیا
مدت زمان: 74 دقیقه
“جوزپ” یکی از انیمیشن های بیوگرافی که اورل در اولین تجربه کارگردانی خود آن را ساخت. این عنوان محصول سه کشور اروپایی فرانسه، بلژیک و اسپانیا است که از روی فیلمنامهای ژان لویی میلسی (Jean-Louis Milesi) آن را نگارش کرده بود، ساخته شد. تمرکز انیمیشن روی کارتونیست معروف کاتالونیایی جوزپ بارتولی است که در زمان جنگ داخلی اسپانیا و پس از جنگ جهانی دوم، چه بر سر او گذشته است. همچنین در طول داستان روابط او با هنرمند معروف فریدا کالو نیز نشان داده میشود.
این اثر موفق به کسب جوایزی همچون جایزه بهترین انیمیشن César Award و بهترین انیمیشن جشنواره اروپایی شد. تحسین جوزپ به حدی بود که منتقدان آن را یکی از بهترین آثار انیمیشنی سال 2020 خواندند.
انیمیشن رنگ آمیزی بسیار زیبایی دارد و تاریخی خشن را به ظریفترین شکل ممکن برای مخاطب بازگو میکند. داستان جوزپ بسیار عمیق است و پس از پایان آن به فکر فرو میروید. آرول شهامت بالایی در اولین تجربه کارتونی خود به خرج داده است. حقیقتا به تصویر کشیدن یک کارتونیست و انیمیشنساز دقیق همچون بارتولی، آن هم در قالب انیمیشن، جسارت بالایی میخواهد.
بسکتبال عزیز (Dear Basketball)
سال انتشار: 2017
کارگردان: گلن کین (Glen Keane)
نمره آیامدیبی: 7.3/10
نمره راتن تومیتوز: 69%
محصول کشور: آمریکا
مدت زمان: 5 دقیقه
“Dear Basketball” یکی از کارتون های بیوگرافی کوتاه نوشته و روایت شده توسط کوبی برایانت و کارگردانی و انیمیشن سازی شده توسط گلن کین، با موسیقی جان ویلیامز است. این فیلم بر اساس نامهای است که برایانت در سال 2015 برای The Players’ Tribune نوشت و اعلام کننده بازنشستگی خود از بسکتبال بود. این اثر تجلیگر عشق برایانت به بسکتبال است و احساسات وی را در مورد بازنشستگی و وداع با بازی که تمام زندگی خود را به آن اختصاص داده بود، به تصویر میکشد.
“Dear Basketball” به خاطر نحوه بیان عمیق احساسات برایانت و توانایی آن در ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطب، توانست جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه انیمیشن در سال 2018 را کسب کند. همچنین، این فیلم برنده جوایز دیگری مانند جایزه آنی برای بهترین موضوع کوتاه انیمیشن و جایزه امی ورزشی برای طراحی گرافیکی پس از تولید شده است.
کوبی برایانت با این فیلم نه تنها به عنوان یک بازیکن حرفهای در زمین بسکتبال بلکه به عنوان یک هنرمند و تولیدکننده موفق نیز شناخته شد. او با گلن کین، یکی از برجستهترین انیماتورهای دیزنی، و جان ویلیامز، آهنگساز مشهور، برای ساخت این اثر همکاری کرد. فیلم با موفقیت زیادی در جشنوارهها و نمایشها مواجه شد و به عنوان یک دستاورد قابل توجه در کارنامه کاری برایانت ثبت شد.
داستان “Dear Basketball”، بیش از هر چیز، نمایشی از عشق و اخلاص برایانت به ورزش بسکتبال است و اینکه چگونه او تا آخرین لحظات حرفهای خود به دنبال بهترین بودن در زمین بود. این اثر نه تنها میراث برایانت را به عنوان یک ورزشکار بزرگ بلکه به عنوان یک هنرمند قابل احترام و الهامبخش برای نسلهای آینده حفظ میکند.
در میان امواج (In Waves)
کارگردان: فونگ مای نوین (Phuong Mai Nguyen)
نمره آیامدیبی: 7.3
نمره راتن تومیتوز: 92٪
محصول کشور: فرانسه (با مشارکت بلژیک)
مدت زمان: 91 دقیقه
انیمیشن در میان امواج اقتباسی انیمیشنی و دلنشین از خاطرات مصور (graphic memoir) تحسینشده «ایجی دونگو» است؛ داستانی واقعی و بسیار شخصی از عشق نوجوانانه او با «کریستن»، دختری عاشق موجسواری که آشناییشان در یک مدرسه در لسآنجلس آغاز میشود. عشقی که در سایه دریا و امواج شکل میگیرد، اما با بیماری ناگهانی کریستن به آزمونی دردناک بدل میشود. فیلم با تلفیق دو خط روایی — عشق نوجوانانه در زمان حال و تاریخ باستانی موجسواری در جزایر پلینزی — تصویری شاعرانه و غمانگیز از فقدان و امید ترسیم میکند. این اثر نخستین فیلم انیمیشن در تاریخ است که هفته منتقدان جشنواره کن را افتتاح کرده، افتخاری کمسابقه برای دنیای انیمیشن. انیمیشن دستکشیده و ظریف فیلم، به همراه صداپیشگی احساسی، آن را به یکی از پرتحسینترین آثار سال ۲۰۲۶ تبدیل کرده است. صداقت این روایت خودزندگینامهای، همراه با زیبایی بصری کمنظیرش، دلیل محکمی برای قرارگرفتن این اثر در کنار بهترین انیمیشنهای بیوگرافی جهان است.
روز دیگری از زندگی (Another Day of Life)
سال انتشار: 2018
کارگردان: دامیان نینو (Damian Nenow)، رائول دلا فوئنته (Raúl de la Fuente)
نمره آیامدیبی: 7.3/10
نمره راتن تومیتوز: 89%
محصول کشور: اسپانیا، لهستان، بلژیک، آلمان، فرانسه، مجارستان
مدت زمان: 85 دقیقه
“یک روز دیگر از زندگی” تجربهای منحصربهفرد سینمایی است که داستانسرایی انیمیشنی را با فیلمسازی مستند ترکیب میکند. این فیلم به کارگردانی رائول دلا فوئنته و دامیان ننو، بر اساس حساب شخصی ریشارد کاپوشینسکی، خبرنگار لهستانی، است. که سه ماه پرتلاطم از زندگیاش را در آنگولا در طول جنگ داخلی خونین این کشور در میانه دهه 1970 پوشش میدهد. داستان بر تلاشهای کاپوشینسکی برای گزارش واقعیتهای جنگ از دیدگاهی زمینی متمرکز است. به ویژه تلاشهای او برای مصاحبه با یک سرباز و چهره برجسته MPLA به نام فاروسکو، که او باور دارد داستانی با اهمیت جهانی را آشکار خواهد کرد.
این اثر از انیمیشن های بیوگرافی به خاطر استفاده نوآورانهاش از انیمیشن CGI و سل-شید، که یادآور بازیهای ویدئویی مانند “Grand Theft Auto” است. توجه و انتقاداتی را به خود جلب کرده است. اگرچه سبک انیمیشن زیبایی و جذابیت بصری متمایزی ارائه میدهد. برخی استدلال کردهاند که گاهی از جدیت واقعیات زندگی واقعی که فیلم تلاش میکند به تصویر بکشد، میکاهد. با این حال، انیمیشن امکان ارائه توالیهایی رویایی را فراهم میآورد. که کابوسهای کاپوشینسکی و وحشتهای جنگ را به زندگی میآورد. در کنار تصاویر آرشیوی نادر و مصاحبههای مدرن که لایههایی از عمق تاریخی و احساسی را اضافه میکنند.
“یک روز دیگر از زندگی” به خاطر داستانگویی و سبک بصری جسورانهاش مورد توجه و تقدیر قرار گرفته است، از جمله نامزدیها و جوایز در جشنوارههای فیلم معتبر مانند کن، سن سباستین و جوایز فیلم اروپا، جایی که به عنوان بهترین فیلم انیمیشنی اروپایی برگزیده شد. این فیلم یک تولید مشترک بین لهستان، اسپانیا، بلژیک، آلمان و مجارستان است، نمایشی از همکاری بینالمللی قابل توجه است.
از طریق ترکیب انیمیشن و مستند، “یک روز دیگر از زندگی” نگاهی پرمعنا و جذاب به لحظهای پیچیده در تاریخ ارائه میدهد. که با داستانهای شخصی شجاعت، زیان، و تعقیب بیوقفه حقیقت خبرنگاری مشخص میشود. این فیلم به عنوان گواهی بر قدرت انیمیشن در انتقال مناظر احساسی و روانشناختی جنگ، همچنین تاثیر دائمی کار کاپوشینسکی و زمینه تاریخی گستردهتر مبارزه آنگولا برای استقلال و پیامدهای آن میایستد.
معجزه گر 1999 (The Miracle Maker)
سال انتشار: 1999
کارگردان: دریک دبلیو هایس (Derek W. Hayes)، استنیسلاو سوکولو (Stanislav Sokolov)
نمره آیامدیبی: 7.1/10
نمره راتن تومیتوز: 86%
محصول کشور: بریتانیا، روسیه، آمریکا
مدت زمان: 90 دقیقه
“معجزه گز” (The Miracle Maker)، یک انیمیشن بیوگرافی است که داستان زندگی و رسالت مسیح را با استفاده از تکنیکهای پیشرفته انیمیشنی به تصویر میکشد. این فیلم که با همکاری هنرمندان انیمیشنی ولز و روسیه ساخته شده، از ترکیبی از انیمیشن استاپ-موشن (مانند کلیشن) و انیمیشن دستی برای بازگویی داستانها و تجربیات معنوی استفاده میکند. رالف فاینس صدای عیسی مسیح را در این اثر به خود اختصاص داده است.
فیلم از نظر داستانی بر اساس داستانهای انجیل و با رویکردی تاریخی و فرهنگی به زندگی عیسی مسیح میپردازد. از ویژگیهای بارز آن، توانایی در بازنمایی دقیق و حقیقتمندانه جوامع و گروههای مختلف یهودیت در زمان عیسی میباشد. فیلم نشان میدهد که چگونه عیسی به راحتی از میان خطوط فرقهای و اجتماعی عبور میکند، که این امر موجب ناراحتی و تعجب اطرافیانش میشود.
“معجزه گز” به دلیل استفاده از تکنیکهای انیمیشنی خاص و صداپیشگان مشهور، تجربهای متفاوت و جذاب از داستان مسیحیت را ارائه میدهد. عملکرد رالف فاینس به عنوان عیسی، با ارائهای شفاف و قدرتمند، بسیار تحسین شده است. این فیلم نه تنها برای کودکان بلکه برای بزرگسالان نیز جذاب است و توانسته است با دقت و احترام زیادی به متون مقدس، داستان زندگی عیسی را بازگو کند.
منتقدان به خصوص بر رویکرد محترمانه و بالغ فیلم به داستان مسیحیت تاکید کردهاند، که این اثر را از سایر فیلمهای مرتبط متمایز میکند. فیلم به عنوان یکی از تولیدات قابل توجه و عمیق در خصوص داستان انجیل شناخته شده و برای اکثر کودکان مناسب است.
بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها (Bunuel in the Labyrinth of the Turtles)
سال انتشار: 2018
کارگردان: سالوادور سیمو (Salvador Simó)
نمره آیامدیبی: 7.1/10
نمره راتن تومیتوز: 98%
محصول کشور: اسپانیا
مدت زمان: 77 دقیقه
“بونوئل در هزارتوی لاکپشتها” فیلمی انیمیشنی جذاب است که به زندگی و کار لوئیس بونوئل، کارگردان نامدار سوررئالیست، میپردازد. این اثر که به کارگردانی سالوادور سیمو و بر پایه یک رمان گرافیکی از فرمین سولیس ساخته شده است. داستانی را روایت میکند که در دهه 1930 و در پی جنجالهای ناشی از انتشار فیلم سورئالیستی او، “عصر طلایی” (L’Age d’Or)، رخ میدهد. بونوئل در این دوران با چالشهای مالی و شخصی دست و پنجه نرم میکند و در تلاش است تا از سایه همکاری پیشین خود با سالوادور دالی بیرون بیاید.
این فیلم با استفاده از زبان بصری انیمیشن، امکان بیان تصاویر بیپایان خیال را ارائه میدهد. و تصاویری دیدنی از صحنههای خیرهکننده را به نمایش میگذارد، در حالی که به چالشهای اخلاقی و شخصی بونوئل میپردازد. بونوئل، به کمک دوستی که برنده لاتاری شده، تصمیم میگیرد فیلم مستندی درباره منطقه دورافتاده و فقیرنشین لاس هوردس بسازد، جایی که سنتهای بربری همچنان حفظ شدهاند.
فیلمسازی بونوئل در این پروژه، که با عنوان “لاند ویذاوت برد” (Las Hurdes) شناخته میشود. نه تنها به دلیل تکنیکهای سورئالیستی که به کار برده. بلکه به خاطر استفادههای جنجالی و گاه خشونتبار از سوژههایش برای دستیابی به اثر هنری مطلوب، مورد بررسی قرار میگیرد. با این حال، “بونوئل در هزارتوی لاکپشتها” بهعنوان یک اثر انیمیشنی، فضایی را فراهم میکند که هم امکان بیان آزادانهتر خیالات سورئالیستی بونوئل را میدهد. و هم تعامل عمیقتری با شخصیت پیچیده و جنجنهآمیز او ارائه میکند.
این انیمیشن بیوگرافی نه تنها به زندگی حرفهای بونوئل میپردازد بلکه به طور فرعی به روابط شخصی و درونی او نیز میپردازد. از جمله تلاشهایش برای کسب تایید پدر سختگیرش و رویارویی با کابوسها و رویاهایی که ذهن او را آزار میدهند. این فیلم ترکیبی از واقعیت و رویا، از انیمیشن و فوتیج مستند است که به طور همزمان به ارائه دیدگاههای واقعبینانه و خیالپردازانه میپردازد، و در نهایت پرترهای تکاندهنده و چندلایه از یک هنرمند در دوران گذار خود ارائه میدهد.
قطعه به قطعه (Piece by Piece)
سال انتشار: 2024
کارگردان: مورگان نویل (Morgan Neville)
نمره آیامدیبی: 7/10
محصول کشور: آمریکا
مدت زمان: 1 ساعت و 30 دقیقه
انیمیشن Piece by Piece اولین انیمیشن بلند است که مورگان نویل کارگردانی آن را بر عهده داشته است. این مورد از انیمیشنهای بیوگرافی، موزیکال و کمدی، اولین بار در Telluride Film Festival نشان داده شد و سپس در اکتبر سال 2024 در ایالات متحده منتشر شد و بیشتر تحسین منتقدان را به همراه داشت اما از نظر فروش موفق نبود. انیمیشن Piece by Piece یکی از انیمیشنهای Lego است و داستان زندگی یک موزیسین آمریکایی به اسم فارل ویلیامز (Pharrell Williams) را دنبال میکند که در این انیمیشن به صداپیشگی نیز پرداخته است. موزیسینهای دیگری نیز در این انیمیشن حضور داشتهاند. این انیمیشن در رده PG قرار گرفته است و بعضی از بخشهای آن برای کودکان مناسب نیست. همچنین تا الان انیمیشن Piece by Piece در سایت راتن تومیتوز نمره 82 از 100 را دریافت کرده است.
زندگی باشکوه مارسل پاگنول (A Magnificent Life)
سال انتشار: 2025
کارگردان: سیلوان شومه (Sylvain Chomet)
نمره آیامدیبی: 6.9
نمره راتن تومیتوز: 65٪
محصول کشور: فرانسه، بلژیک، آمریکا، لوکزامبورگ
مدت زمان: 90 دقیقه
سیلوان شومه، خالق آثار تحسینشدهای چون سهقلوهای بلویل و شعبدهباز، اینبار سراغ زندگی یکی از بزرگترین چهرههای فرهنگ فرانسه رفته: مارسل پانیول، نمایشنامهنویس، رماننویس و فیلمساز پیشگام فرانسوی. فیلم پانیولِ شصتساله را در سال ۱۹۵۵ نشان میدهد؛ زمانی که پس از یک دوره پربار در سینما به تئاتر بازگشته، اما با شکست دو نمایش پیاپی، دچار تردید درباره جایگاهش شده است. وقتی سردبیر مجله ELLE از او میخواهد ستونی هفتگی درباره کودکیاش بنویسد، پانیول فرصتی مییابد تا با نسخه جوانتر خودش روبهرو شود و خاطرات کودکی، عشقهای اول و مسیر پرفرازونشیب هنریاش را دوباره مرور کند. این فیلم که با مشارکت نوه پانیول ساخته شده، افتتاحیه بخش نمایشهای ویژه جشنواره کن ۲۰۲۵ بود. انیمیشن دستکشیده و چهرههای اغراقشده و پرجزئیات شومه، ادای دینی بصری و صمیمانه به میراث پانیول است. اگرچه برخی منتقدان از ریتم نامنظم روایت انتقاد کردهاند، ارزش این اثر در تلاش صادقانهاش برای زندهکردن روح یکی از تأثیرگذارترین چهرههای سینمای فرانسه است — و همین، جایگاهش را در میان بهترین بیوگرافیهای انیمیشنی تثبیت میکند.
کی کی از مونپارناس (Kiki of Montparnasse)
سال انتشار: 2013
کارگردان: آملی هارول (Amélie Harrault)
نمره آیامدیبی: 6.8/10
محصول کشور: فرانسه
مدت زمان: 14 دقیقه
کی کی از مونپاریس یکی دیگر از انیمیشنهای بیوگرافی و مستندگونه این لیست است که آملی هارول کارگردان آن بود و در سال 2013 ساخته شد. این اثر درباره شخصیتی به نام آلیس پرین ملقب به کی کی از مونپاریس است که بین سالهای 1901 تا 1953 میزیست. او یک مدل، خواننده، نقاش و خاطره نویس در عصر جاز فرانسه بود که یکی از معروفترین مدلهای فرانسه در قرن 20 محسوب میشود. در این انیمیشن تحسین شده زندگی او را مشاهده خواهید کرد.
شارلوت (Charlotte)
سال انتشار: 2021
کارگردان: اریک وارین (Éric Warin)، طاهر رعنا (Tahir Rana)
نمره آیامدیبی: 6.4/10
نمره راتن تومیتوز: 70%
نمره متاکریتیک: 58%
محصول کشور: کانادا، بلژیک، فرانسه
مدت زمان: 92 دقیقه
“شارلوت” یک درام – انیمیشن بیوگرافی محصول ۲۰۲۱ است که به زندگی و هنر شارلوت سالومون، نقاش یهودی-آلمانی میپردازد. این فیلم با الهام از داستان زندگی واقعی و مجموعه نقاشیهای خود شارلوت، به بیننده اجازه میدهد. تا با داستانی همدلانه و زیبا درباره زندگی، مرگ و هنر در دوران جنگ جهانی دوم آشنا شود. تولید این اثر به دست تیمی بینالمللی از کشورهای کانادا، بلژیک، و فرانسه انجام شده است، و به عنوان یک معرفی شایسته به این هنرمند بینظیر—هرچند با داستانی تراژیک—توصیف شده است.
فیلم با صداپیشگی کیرا نایتلی در نقش شارلوت سالومون و همچنین دیگر هنرپیشگان مطرح همچون برندا بلثین، جیم برودبنت، و سم کلافلین ارائه شده است. در نسخه فرانسوی فیلم، ماریون کوتیار صداپیشگی شخصیت شارلوت را بر عهده دارد. این فیلم با استفاده از روایتی متفاوت و ساختار داستانی خاص خود، به بررسی زندگی پرفراز و نشیب شارلوت پرداخته و تلاش کرده تا عمق بیپایان خلاقیت و استقامت او را در برابر فجایع جنگ نشان دهد.
از لحاظ اکران، “شارلوت” اولین بار در جشنواره بینالمللی فیلم تورنتو در سپتامبر ۲۰۲۱ به نمایش درآمد. و سپس در آوریل ۲۰۲۲ به صورت محدود در سینماهای آمریکای شمالی اکران شد. با وجود نقدهای متفاوت، این انیمیشن توانسته است به عنوان یک اثر هنری معتبر و مهم در نمایش زندگی و هنر شارلوت سالومون شناخته شود. و به مخاطبان خود فرصتی برای شناخت بهتر این هنرمند فراموش شده را ارائه دهد.
سخن پایانیدر این مقاله از پلازا، سفری به دنیای انیمیشن های بیوگرافی آغاز کردیم و به بررسی آثاری پرداختیم که نه تنها به ما اجازه میدهند. نگاهی عمیق به زندگی شخصیتهای تاثیرگذار بیندازیم. بلکه از طریق هنر انیمیشن، با زبانی جدید و نوآورانه، داستانهای آنها را بازگو میکنند. از زندگی پرفراز و نشیب ون گوگ در “Loving Vincent” گرفته تا داستانهای میدان جنگ در “Another Day of Life”، این آثار به ما نشان میدهند. که چگونه انیمیشن میتواند علاوه بر سرگرمکننده بودن، ابزاری قدرتمند برای روایت داستانهای واقعی باشد. امیدواریم این مقاله شما را به تماشای این شاهکارها ترغیب کرده و از طریق آنها، شما نیز با زندگی و داستانهای پشت پرده این شخصیتهای به یادماندنی آشنا شوید. امیدواریم در آیده شاهد حضور انیمیشن جدید زندگینامه ای در فضای رسانهای باشیم. اگر به این ژانر علاقه دارید حتما به نامهای یاد شده نگاهی بیاندازید. و اگر فکر میکنید عنوانی در این میان از یاد رفته به ما یادآوری کنید. از اینکه تا پایان مقاله انیمیشن های بیوگرافی همراه ما بودید از شما متشکریم.